Instrumentos del mundo (Músicas del mundo)
EL UKELELE
El ukelele es un instrumento de la familia de cuerda pulsada. Tiene 4 cuerdas y es originario de Hawaii, llevado allí por los portugueses. Ukelele significa en hawaiano "pulga saltarina". El rey Kalakaua fue quien popularizó este instrumento y lo incorporó a su corte. Le gustaba mucho así que lo incorporó a sus reuniones reales.
EL ERHU
El erhu es un instrumento ancestral de China. También se puede llamar nanhu. Es una especie de violín chino de dos cuerdas que se toca con arco, atrapado entre esas dos cuerdas. Esas cuerdas, se presionan en el aire. Su caja de resonancia está hecha con piel de pitón, aunque actualmente no se utilizan serpientes en peligro de extinción que sean salvajes.
LA FLAUTA DE PAN
La flauta de pan es un instrumento de viento compuesto por diferentes tubos hechos con cañas, aunque existen otros hechos de marfil, madera, metal o plástico. Se trata de un instrumento que ya empleaban los griegos, dedicándolo al dios Pan, de ahí su nombre.
El dios Pan perseguía a la ninfa Siringa, quien pidió ayuda y fue convertida en cañas. Pan, al no encontrarla, cortó las cañas y, al soplar el aire a través de ellas, creó el instrumento para recordar su voz.
La zampoña es muy parecida a la flauta de pan, típica de los pueblos de los Andes (Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia, Argentina y Chile). A veces, su sonido es similar al de los pájaros y se sabe que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas.
Durante la Edad Media, la Iglesia católica llegó a asociar al dios Pan y a este instrumento con el diablo, así que lo prohibió.
LA OCARINA
La ocarina es un instrumento de viento descendiente de los silbatos primitivos hechos de barro o huesos. Al principio se hacían con cortezas vegetales y más tarde con cerámica, madera, metal y plástico. Hay dos tipos de ocarina: una con forma alargada y otra circular, aunque pueden encontrarse otras con formas de personas o animales fantásticos.
sobre su origen, se habla de que surgió en México, Belice y Guatemala, en la cultura maya. Sin embargo, también es un instrumento habitual en Bolivia, Perú, Ecuador, Venezuela o Colombia. Otra teoría, asegura que llegó a América desde China.
EL DIDGERIDOO
Es considerado el instrumento de viento más antiguo del mundo, pudiendo llegar a tener hasta 40.000 años de antigüedad. Es un instrumento aborigen australiano creado tradicionalmente por termitas que ahuecan ramas de eucalipto. Utilizan la técnica de la respiración circular para sonidos ininterrumpidos.
Tradicionalmente se considera un instrumento masculino y no se permite que las mujeres lo toque con la creencia de que, si una mujer lo hace, dará luz a gemelos.
La embocadura suele cubrirse con cera de abejas para sellar el instrumento y prevenir irritaciones en los labios.
EL STEEL PAN
El steel pan o tambor metálico en castellano es un instrumento de percusión originario de las islas de Trinidad y Tobago.
Fue creado en la década de 1940, con barriles de petróleo afinados para producir sonidos vibrantes.
EL DJEMBÉ
Es un instrumento de percusión africano con forma de copa hecho con parche de cabra, antílope o ternera y una madera especial de árboles que no descansan en invierno. Cuando se toca con las manos tiene sonidos agudos y graves.
Se utiliza sobre todo para fiestas y diferentes celebraciones tradicionales (danzas, rituales, ceremonias como nacimientos, bodas o funerales) en Senegal y Guinea; también se usó para comunicarse a largas distancias entre aldeas lejanas.
Es originario de la etnia mandinga, creado hace unos 3000 años y su nombre significa "todos reunidos en paz" (anke djé, anke bé). Se cree que cada djembé posee tres espíritus: el del árbol del que está hecho, el del animal cuya piel cubre el instrumento y el del fabricante.
LA DARBUKA
Es un antiguo tipo de tambor de Oriente medio y norte de África con más de 5.000 años de antigüedad. Se fabricaba con metal o cerámica y piel de cabra o pescado. Su nombre proviene del árabe darb o daraba que significa golpear.
Las darbukas varían entre países como Egipto o Turquía y la han usado cantantes conocidos como Shakira, sobre todo para la danza del vientre.
LA KORA
La kora es un instrumento de África occidental, del pueblo mandinga. Fue utilizada por los jali o griots, poetas que contaban historias en Senegal, Gambia o Guinea. Se toca con los dedos índice y pulgar.
Se construye con media calabaza grande que se cubre con piel de vaca o cabra y 21 cuerdas que originalmente era de antílope. Cuenta la leyenda que, para su construcción se requería la intervención de un "marabú", un sabio espiritual que introducía fórmulas mágicas dentro de la calabaza.
También cuentan las leyendas que fue inventada en el reino de Gabú con Sunyata Keita del imperio Mandinga.
Tradicionalmente era un instrumento solo para hombres, hasta que Sona Jobarteh se convirtió en una de las intérpretes más famosas en el mundo.
Se considera el alma de la narrativa mandinga, considerada un puente entre el pasado y el presente.
EL BALAFÓN
Es un xiolófono tradicional de África considerado el ancestro de la marimba. Está hecho con láminas de madera y calabazas secas. Puede tener entre 11 y 21 teclas.
Se usó por los griots para narrar historias y en rituales como bodas y funerales, heredándose de padres a hijos. Este instrumento se toca tradicionalmente por hombres, mientras las mujeres danzan al ritmo.
La palabra balafón viene de bala (instrumento) y fo (tocar).
El Soso Bala es un balafón muy antiguo (hace 800 años).
EL SITAR
El sitar tiene entre 18 y 21 cuerdas. Hay unas cuerdas, llamadas chikari, que se tocan con una púa de alambre llamada mizrab, y otras que vibran por simpatía (tarafdar) creando un zumbido místico.
Tiene unos 700 años de antigüedad. El origen del sitar es Persa y se considera a Amir Khusrau su inventor.
Ravi Shankar hizo que el sitar se volviera un instrumento popular hace unas décadas y apareció en otras canciones famosas como "Norwegian Wood" de The Beatles y "Paint in Black" de The Rolling Stones.
EL BANSURI
El bansuri es una flauta ancestral de la India, Nepal y Bangladesh, hecha de bambú y considerada como algo sagrado y espiritual, asociado al dios Krishna.
La palabra bansuri viene de bans (bambú) y swar (nota musical) y es un instrumento milenario que aparece en pinturas budistas del 100 d.C. aproximadamente. Originalmente estaba asociado a los pastores y tenía 6 agujeros, aunque actualmente tiene 7.
Se cree que representa la columna vertebral humana y que sus agujeros sin los chacras. Se toca usando la parte media de los dedos, en lugar de las yemas.
LA PIPA
La pipa es un laúd chino de 4 cuerdas y hasta 30 trastes. Tiene más de 2.000 años de historia, conocido cono el rey de los instrumentos chinos por su sonido. Su nombre viene de las palabras pulsar hacia afuera (pi) y rasgueas hacia adentro (pa).
Su forma representa 5 elementos (metal, madera, agua, fuego y tierra). Antiguamente se usaba para tocar una púa, pero tras la dinastía Tang (618-907), se popularizó el uso de las uñas. Puede imitar sonidos de batalla como tambores, trompetas o armas.
EL GONG
Es un instrumento ancestral de 3.500 años, originario del sudeste asiático (Tíbet y Birmania), de la Edad de Bronce. Se utilizaba en rituales funerarios, fiestas militares y religiosas. En la antigua China, los gong se usaban en la guerra para dirigir soldados y animar al combate, pensando que el ruido ensordecedor ahuyentaba a los enemigos.
Está hecho con bronce y antiguamente, cuanto más grande era el gong, más poderoso se consideraba su dueño.
Actualmente se usa en terapias para reducir el estrés, meditar, relajarse y también en la ópera de Bejing
EL BANJO
Aunque muchos piensas que es originario de Estados Unidos, se trata de un instrumento de origen africano que llegó a Norteamérica con las personas esclavizadas. Allí evolucionó y actualmente tiene un parche como el de la batería y un sonido brillante. Se utiliza ara la música country. vvv
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Se consideró un instrumento de clase baja anjo:
- Raíces africanas: Los primeros instrumentos se construyeron en el Caribe y Norteamérica basándose en instrumentos de cuerda de África Occidental (como el akonting), utilizando calabazas como caja de resonancia.
- La quinta cuerda es clave: El banjo tradicional estadounidense tiene 5 cuerdas, pero la quinta es más corta y se afina más agudo, tocándose principalmente con el pulgar. Fue popularizado por Joel Walker Sweeney en el siglo XIX.
- Variedad de tipos: No solo hay de 5 cuerdas; existen banjos tenor (4 cuerdas) populares en el jazz y la música irlandesa, e incluso modelos de 6 cuerdas que se afinan y tocan como una guitarra.
- Evolución del material: Originalmente, los parches se hacían con piel de animal. Hoy en día, la mayoría son sintéticos, lo que ayuda a mantener la afinación ante cambios de humedad y temperatura.
- "Resonador" y "Open-back": Los banjos con la parte trasera cerrada (resonador) son comunes en el bluegrass para proyectar más sonido. Los "open-back" (trasera abierta) se usan para estilos más folclóricos o antiguos (old-time) y tienen un sonido más suave.
- Un instrumento en el espacio: En la década de 1960, el astronauta Wally Schirra llevó un pequeño banjo a la misión Gemini 6.
- No siempre se usó púa: Aunque hoy se tocan con púas metálicas (picks) en los dedos para el bluegrass, originalmente se tocaba con una técnica de rasgueo hacia abajo conocida como clawhammer o frailing.
- Banjo sin trastes: Existen banjos fretless (sin trastes), que permiten hacer slides (deslizamientos) suaves y consiguen un sonido más parecido a los instrumentos africanos originales.
EL ACORDEÓN
La primera vez que se patentó un acordeón fue en 1829, por Cyrill Demian en Viena (Austria), aunque existía ya en china hacía muchos años, unos 3000 el órgano de boca (Sheng).
En 1836, Louise Reiner compuso la primera pieza para acordeón llamada "Thème varié très brillant".
Se hizo muy popular en todo el mundo y especialmente en América Latina, con músicas como el vallenato colombiano o la música norteña mexicana.
Es un instrumento de viento porque utiliza un fuelle para producir el sonido, que se abre y se cierra. Hay que tener cuidado con la humedad que puede oxidar sus piezas metálicas internas.
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LA GAITA
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- Gaita (viento): es el instrumento nacional de Escocia. Se trata de una bolsa de aire de piel de animal con diferentes tubos. Su origen se remonta al siglo IX. El uso de la gaita se ha extendido por todo el mundo.
La gaita es un instrumento milenario, no exclusivo de Escocia, con orígenes en Oriente Medio y la antigua Roma, utilizándose originalmente piel de cabra para su fuelle. Aunque famosa en el mundo celta, existen variantes en toda Europa y Sudamérica. Además, la gaita más antigua conocida es gallega y tiene más de 550 años.
Aquí tienes otras curiosidades destacadas:
- Origen etimológico: La palabra "gaita" proviene del gótico gaits, que significa "cabra", debido a que el fuelle se fabricaba tradicionalmente con la piel de este animal.
- No solo es escocesa: Aunque la Great Highland Bagpipe es famosa, la gaita gallega, asturiana, irlandesa, búlgara e incluso la colombiana tienen una gran tradición.
- Instrumento de guerra: El sonido potente de la gaita escocesa se utilizaba tradicionalmente en batalla para intimidar al enemigo.
- Origen antiguo: Se cree que las primeras versiones llegaron a Europa a través de las legiones romanas, tras haberse originado posiblemente en Egipto o Mesopotamia.
- Evolución del fuelle: Tradicionalmente se fabricaban con la piel de una oveja o cabra entera, volteada del revés. Hoy en día, se utilizan materiales sintéticos como el Gore-Tex.
- La gaita más antigua: Según estudios, la gaita más antigua del mundo se encuentra en Galicia y tiene una antigüedad estimada de entre 550 y 600 años.
- Estructura: El sonido continuo característico se produce porque el aire se almacena en el saco y vibra a través de lengüetas internas, permitiendo al músico respirar sin interrumpir la melodía
- Gaita - https://www.youtube.com/watch?v=dIDnbwf4Kg8
LA BALALAIKA
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- la balalaika: tiene 3 cuerdas y su caja es triangular. Existen diferentes tamaños, agudos y graves.
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La balalaika es un icónico instrumento ruso de tres cuerdas y caja triangular, desarrollado en el siglo XVIII a partir de la domra. Aunque hoy es símbolo de la cultura rusa, inicialmente era considerada un instrumento de campesinos, famoso por un refrán de la época: "la balalaika no suena, arruina".
Aquí tienes las curiosidades más destacadas:
- Origen Humilde y Evolución: Sus primeras versiones datan de antes de 1715, con cuerdas de tripa animal y trastes ajustables. Evolucionó hacia la forma triangular, que facilitaba su construcción, según explica este video.
- Diseño Único: Cuenta con solo tres cuerdas (metálicas actualmente), caja de resonancia triangular plana y un mástil largo.
- Variedad de Tamaños: Existen diferentes tipos según su tono, desde la piccolo (más aguda) hasta la contrabajo (la más grande y grave). La prima es la más común.
- Impulsor Aristócrata: A pesar de sus raíces populares, el músico y violinista Vasyl Vasylyevitch Andreyev la perfeccionó y popularizó a finales del siglo XIX, convirtiéndola en un instrumento de orquesta.
- Apodo de Guerra: "Balalaika" es también un término de la jerga militar soviética para referirse al rifle de francotirador Dragunov.
- Símbolo Cultural: Ha pasado de ser un instrumento de entretenimiento solitario en el campo a ser el alma de las orquestas de instrumentos folclóricos rusos
EL BOUZOUKI
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El bouzouki es un instrumento de cuerda griego con forma de pera y mástil largo, famoso por ser el alma del género rebetiko y la música popular griega. Se toca con púa, tiene cuerdas metálicas dispuestas en pares (3 o 4 órdenes) y su sonido característico se logra mediante técnicas de mano derecha muy rápidas y precisas.
Aquí tienes las curiosidades más destacadas del bouzouki:
- Evolución en cuerdas: Originalmente tenía tres pares de cuerdas (tricordo) hasta principios del siglo XX, pero evolucionó a cuatro pares (tetracordo) para ofrecer mayores posibilidades armónicas.
- Origen Anatolio: Fue traído a Grecia por inmigrantes de Anatolia (actual Turquía) a principios del siglo XX, derivando del bozuk turco y el saz.
- Asociado al hampa: A principios del siglo XX, el bouzouki era el instrumento estrella del rebetiko, una música asociada a las tabernas, los fumaderos de hachís y el ambiente del hampa griega.
- Decoración con nácar: La caja de resonancia a menudo está bellamente decorada con incrustaciones de nácar (madreperla), lo que le da un aspecto distintivo.
- El "bajo" de la mandolina: A menudo se describe como una mezcla entre guitarra y mandolina, produciendo un sonido metálico y melancólico.
- Variante Irlandesa: Existe un bouzouki irlandés, adaptado a la música folk celta, que a menudo tiene el fondo plano en lugar de la forma cóncava tradicional griega.
- Virtuosismo rápido: Músicos modernos como Michael Paouris son conocidos por utilizar técnicas de púa extremadamente rápidas, a menudo comparadas con la velocidad de una ametralladora
EL KOTO
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- Koto (Japón): construído con una caña de bambú; tiene 13 cuerdas
El koto es considerado el instrumento nacional de Japón, una cítara de aproximadamente 1,8 a 2 metros con 13 cuerdas tradicionales hecha de madera de paulownia (kiri). Evolucionó de instrumentos chinos de 5 cuerdas en el siglo VII, asociado históricamente a la nobleza y samuráis antes de popularizarse.
Aquí tienes las curiosidades más destacadas del koto:
- «Padre del Koto Moderno»: El músico ciego del período Edo, Kengyo Yatsuhashi, revolucionó el instrumento al modificar las afinaciones, acercándolo al pueblo.
- Estructura y material: Está hecho de madera de Kiri (Paulownia), famosa por ser ligera y resonante. Originalmente se usaban cuerdas de seda, ahora sustituidas por nylon.
- Puentes móviles (Ji): La afinación se ajusta moviendo los 13 puentes (uno por cuerda), lo que permite cambiar escalas.
- Técnica de ejecución: Se toca sentado en el suelo (tradicionalmente en posición seiza) usando tres púas (tsume) en los dedos pulgar, índice y medio de la mano derecha.
- Koto moderno: Aunque el tradicional tiene 13 cuerdas, existen variantes modernas de 17 cuerdas para registros graves.
- Instrumento religioso: Inicialmente se utilizaba como elemento sagrado en ceremonias religiosas antes de ser un instrumento puramente musical.
- El sonido del «ruido»: A diferencia de la música occidental que busca el sonido limpio, el koto valora el componente de ruido (el ataque) de la uña al tocar la cuerd
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